★もきゅもきゅもみゅーん

今日も街中へ。
遠鉄様の新館が、もうほとんど出来上がってました。

ちなみに特設サイトもあるみたい。

■遠鉄百貨店 新館 情報サイト
http://www.entetsu.co.jp/shinkan/



光の中にそびえたつ、威風堂々たる建築物。
こうして見ると、アメリカの摩天楼に近い風情がありますね。

開放感のある内部空間、シンプルな直線である垂直と水平の面だけで構成された外観、そして透明なガラスと無機質な鉄でできた外壁。

現代のデザインの主流であるインターナショナルスタイルですね。

■インターナショナルスタイル - Wikipedia

僕は建築デザインとか都市デザイン分からないので、僕が建築デザインを語っても仕方ないんですけど、パース絵を見てから勝手にずっと思う疑問。

なんでアクトタワーに勝るような、ランドマークになりえる外観の建造物にしなかったんだろ？

僕が権力者・有力者なら、ここに浜松を象徴する・この地域を象徴するビルディングにすると思うのですよ。そして自分が浜松を象徴する役割を担うような感じにする。ビジネス的にもそっちのほうが良い感じの気がする。
そして後々、浜松の意匠として勝手に拡大解釈され、歴史・文化に影響を与えていく──（妄想）。

でも、このビルは違う。

その答えは、この空間が、市民のためのデザインになっているからなのだと思います。
権威主義を一切廃した、誰のものでもない、浜松市民のための空間。
それも駅前すぐの一等地に。

この場所・この空間で、これからどんな時間が流れるんだろう。



あー、ここから階段を上がって正面付近に、アレが置かれるんですねー。わくわく。
僕にできることを全力でやるだけです。

ここの窓際には座れるスペースとか置かれるらしいので、町並みを見ながら ノートPC いじりながら仕事したりができるらしいです。



全天候型ギャラリーモールの方も、着々と。
ここでも無線LANも設置されるので、カフェで休む感覚でいろいろできるみたい。
やばい、すぐにでも街中いきたい。




遊楽街の方も歩いてきた。
あれっ。



昨日まで自動販売機なかったような・・・。



今日、設置かよっ！

浜松が、どんどん変わってく。


  

WEBに必須の技術、それは HTML。
HyperText Markup Language の略である HTML は、Web 上でドキュメントを記述するためのマークアップ言語です。

始まりは、社会学者であり思想家であるテッド・ネルソン（Theodor Holm Nelson）という男。

1965年、彼は「ハイパーテキスト」という用語を発表、1968年にはブラウン大学で Hypertext Editing System (HES) を研究、これが実装されたものが World Wide Web 、すなわち現代のインターネットになりました。

現代人の生活の一部ともいえるインターネットという技術。
しかし、その裏には、もうひとつの Web システムの存在がありました。


その名は「ザナドゥ計画(Project Xanadu) 」。


それはドキュメントを相互に結びつける今の Web のような単純な仕組みではなく、オリジナルの情報を中心として広まったコピーをバージョン管理するような、距離と時空を超えた情報の取扱いを可能にするもの。

イギリスの詩人サミュエル・テイラー・コールリッジ（Samuel Taylor Coleridge）の詩「クーブラ・カーン（Kubla Khan）」に登場する桃源郷の名前を持つその概念は、真のハイパーテキストの姿とでもいうべきものです。テッド・ネルソン本人は、ザナドゥを望み、そして世間が選び、今現在普及しているのは Web でした。
桃源郷は、その名を知る人からは幻と言われ、実現不可能で存在しない机上の「理想郷」だと言われる始末。

なぜ Web だったのか、と言われれば、その概念が非常に分かりやすく、学びやすく、誰にでも使えたためだった、ということになります。

使う人が多かったからこそ、普及した。

こんなに簡単な技術じゃなければ、誰も初期の Web サイトなど作れなかった。
作れたからこそ大勢の人に利用され、広まっていきました。
このへんの現実は、いろいろ考えさせられます。

ザナドゥではなくWorld Wide Webが普及した事実は、一見不可解である。ザナドゥ計画はWebよりも野心的なのだから。ザナドゥのトランスクルージョンは、文書のあらゆる場所の間で双方向リンクを結ぶことができるが、Webは文書全体または作者が「アンカー」と定めた場所への単方向リンクを結ぶことしかできない。ザナドゥでは、リンクが途切れることはない。なぜなら、文書はピア・ツー・ピアの形で配布されるので、404エラーを表示する必要がないからである。さらに、ザナドゥは文書のバージョン管理を扱うが、Webは扱わない。ところが、ザナドゥは実装が困難で人間の協調を必要とするのに対し、Webはファイルシステムを拡張して実装することが容易であり、個人個人が独立して参加することが可能であることが普及の差を分けた。（Wikipedia より）

ネルソン達は、「ドキュバース」や「タンブラー」といった刺激的な概念を発表することはできたものの、呪われているかのように度重なる内部分裂と金銭問題から先に進むことができず、HTTPの設計者であるイギリスのティム・バーナーズ＝リー（Sir Timothy John Berners-Lee）らによって、World Wide Web（WWW）のハイパーテキストシステムを完成してしまいます。

そして著作権問題。
他人の作った著作物が簡単に共有できるような状態で本当にいいのか。


現在、ザナドゥはオープンソース化され、ソースコードが公開されています。

ザナドゥは伝説なのか、人類のコミュニケーションを加速させる希望の光であり恵みの大地なのか。
その地は冒険者を甘く誘うが、人は現在、そこに辿り着いて確かめるだけの智慧と力が無い。


■ザナドゥ計画 - Wikipedia
■リテラリーマシン―ハイパーテキスト原論 - 雑記帳  

時間を有効に使ってビジネス成功！的なビジネスセミナーは数多くあれど、それを演劇にして分かりやすい講座にした、というものがあってビックリしました。

目の付け所が違うというか、そんな発想なかった・・・という感じです。

■時間創造部 | 時間を研究・追求し続ける事により、目標の達成・夢の実現を目指す
http://www.jikan.info/

── Time is money 、という言葉。
時は金なり、貴重なものだから大事に使え、無駄にするな、という意味だったらしい。


なんだけど、僕の中でのお金の使い方の感覚というか、性格なのかライフスタイルのような概念なのかもしれないのだけど、僕のこの言葉の理解の仕方は、


　　「無駄にしないためにバンバン使え」


今、聞いたら周りは皆、「無駄に使うな」と理解してるらしい。

あぁ、自分の中で他人とズレてる感覚が、やっと把握できた気がする。




  

朝礼の時に喋った小話の内容は以下です。
あと1日待てば最愛の王女を得られたのに、あと1日だけを待たずに去った兵士の話。

■王女と兵士（2006年06月19日 ブログ投稿）

昔、ある王様がパーティを開いた。
国中の美しい女性が集まった。
護衛の兵士が王女が通るのを見た。
王女が一番美しかった。
あまりの美しさに、兵士は恋に落ちた。
だが、王女と兵士ではどうしようもない。身分が違いすぎる。
でもある日、ついに兵士は王女に話しかけた。
王女なしでは生きていけないと言った。
王女は彼の深い思いに驚いた。
そして言った。

　『１００日間の間、昼も夜も
　　私のバルコニーの下で待っていてくれたら
　　あなたのものになります』

・・・と。

兵士はすぐにバルコニーの下に飛んでいった。
２日……、１０日、２０日たった。
毎晩、王女は窓から見たが、兵士は動かない。
雨の日も風の日も、雪が降っても、鳥が糞をし、蜂が刺しても、兵士は動かなかった。

９０日がすぎた頃には
兵士はひからびて、まっ白になっていた。
眼から涙が滴りおちた。
涙をおさえる力もなかった。
眠る気力すらなかった。
王女はずっと見守っていた。
９９日目の夜、兵士は立ちあがった。
椅子を持って　行ってしまった。
最後の日に。

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アルフレードがここまで話したのを聞いて、
トトが意外な顔をして訊ねる。
「最後の日に？」
「最後の日にだ」と言ってアルフレードが締めくくる。
「話の意味はわからない。わかったら教えてくれ」

偶然ですけど、18日にBlue-ray版が発売されるみたいですね。

  

Adobe と Worldstudio が共同で行っている「Design Ignites Change」は、その名の通り、デザインで社会を変える、というプロジェクトです。
その2010年の受賞プロジェクトがこちら。

■Design Ignites Change - Students - 2010 Award Winners（英語）

ページ内でリンクを貼られているものが、それぞれ受賞したプロジェクトです。

・アメリカへの移民者と、その人生を集めたWEBサイト
・交通量の多い車道に歩道を造って！ プロジェクト
・難民の体験談をアニメにした「２つの翼」
・自閉症の少年が書いた自作イラスト付き小説
・ホームレスの経済的自立を支援するプロジェクト

これらが受賞作ですが、地域が抱える社会問題と、それをデザイナー（の卵）達が「デザイン思考」によってそう問題を解決していくかというデザイン＆ソリューションの部分が面白いですね。

デザインはビジュアル面がクローズアップされがちですが、本来は「設計」だと思います。
何もないゼロのところからクリエイティブな発想で創造していくアイデア。

とても刺激を受けます。英語読めないけど。  

買ってます。
見てて楽しいです。
勉強にはなりません。



↓今月 16日　発売。




  

様式主義　→　古典主義　→　自然科学主義（古典主義に抵抗）　→　アールヌーボー　→　装飾様式

産業革命によってもたらされた俗悪工業製品の氾濫から、ウィリアム・モリスによる美術工芸運動が起こり近代デザインの礎となる。
工業化社会に進展し、工業製品の量産・低コスト化といった生産プロセスに重点が置かれるようになり、合理主義に向かう。


合理主義　→　バウハウスのデザイン運動

モダニズム。即物主義の精神が台頭し、それに抵抗した思想がおこる。
新しい造型主張と運動は、デザイン学校「バウハウス」の設立によって方法論と理念が確立。

・アールデコ　・・・　アールヌーボーの大衆化
・ポップアート　・・・　商業主義的デザイン
・ポストモダニズム　・・・　人間性の回復


大量生産により質の良いものが安く手に入る
ブルジョワの象徴「装飾」が嫌われ、シンプルで無機質なデザインに傾倒
未来への憧れ、科学・技術に対する新しいものへの期待から伝統が希薄・低下
交通が便利になったことで国の枠をこえて流通できるようになり、地位的特長がなくなる

CG　→　ユーザーインターフェース　→　ユニバーサルデザイン　→　エコ

大量消費社会の到来。
人間同士がふれあう必要がない情報のやりとり、仮想体験。現実が実感できない技術の発展。
そんな社会を見直すために、環境と人へのやさしさ、配慮。


「知性」：思想・哲学としてのデザイン
「知識」：美（創造）＆技術としてのデザイン

ここから、次世代のデザインへ。
次はどんな思想的背景になるかを推測し、僕たちは作っていく。  

暑いですね！

これからもっと暑くなると思うんですけど。
僕達の仕事はパソコンを使うので、すごく暑いです。
パソコンが熱気を放出しているからです。
自宅のサーバルームなんて、HDDが連なって設置してある場所は、すさまじい温度になっています。
本当に目玉焼きが焼けそうです。
この発熱エネルギーを、寒い季節の方々に分け与える方法がないものだろうか。。。（悩）。


さて、本題ですが。

エアコンの温度って、何度くらいに設定されているでしょうか。

　知的作業なら、27℃。
　軽作業なら、24℃。
　労働作業なら、21℃

・・・という風に温度設定するのが能率があがると、作業空間に関する研究結果がされています。
つまり、会社のように知的作業をやる室内なら、27℃ ということですね！
（デザイナーは肉体労働者ですけど・・・（泣））

ちなみに、部屋の温度を（22℃以下に）下げていると、人間の身体は脂肪を燃焼させて体温を上げようとするのでダイエットに効果的だそうです。
ただし、ずっと温度調節のされた環境にいると、身体が温度調節の機能を忘れてしまうので、だから冷房の効いた部屋にずっといたりするのはダメなんだとか。
健康が一番ですね。  

文明社会が急速に発展したのは、時間の概念が標準化されてからだと言われています。

すなわち、「1時」「6時」など、待ち合わせなどに利用できる指標が共通認識できることで、複数の人々が同じ時間に行動できるようになり、団体行動がとれるようになったという理由です。

作業時間とか、みんな」バラバラだったら流れ作業とかできないしね。

■数学で考えるユーザビリティ（ブログ内リンク）

そういえば最近、一番最初に時計の読み方を憶えた時期のことをなんとなく思い出しました。

幼稚園の時か何かで、最初に12時・3時・6時・9時 の角度を憶えさせられたような。

友人の話だと、子供が最初に憶えるのは「3時」と好きなテレビが始まるらしいです。
3時はおやつだからだね、きっと。



■グリニッジ標準時 - Wikipedia

時間という概念に標準時間があることで便利になったように、「場所」でも同じように標準となるものを作ろうという動きが各都市であります。

正確には場所には「緯度・経度」という絶対的な単位があるのですが、この数字の羅列では利便性に欠けています。

　「今日のデート、緯度××、軽度××で待っているね！」

という言われ方をしても困ると思います。

　「今日のデート、××駅前の時計の下でね！」

と言われた方が、漠然とはしているけれど、とても分かりやすいです。


こういった情報が整理され、人間にとって理解しやすい情報の形としてデザインすることができ、提供できれば、すごく人類にとって大きな進歩となるような気もするのですが。  

分岐点は、産業革命。

産業革命が起きると、企業は効率的に製品開発を行うようになり、設計者と製造者・・・というように分業化が進んでいきました。

分業化が加速されると、製品製造の行程や過程よりも、その前段階の設計や製図の段階で、「いかに簡潔に作るか」という面が重用視されるようになりました。

つまり、どれだけコストを下げて、短期間で大量生産できる「仕様」にするか。

なんとなくイメージできると思うのですが、この変化は「機能的ではあるけれど、なんだか魅力にかける」といった漠然としたイメージを生み出しました。


19世紀末には、そんな工業化がデザインの質を下げたとして、アーツ・アンド・クラフト運動まで興ってしまいました。

■アーツ・アンド・クラフツ - Wikipedia

  

キムタクドラマの「MR.BRAIN (ミスターブレイン)」では、劇中に机全体がモニタになっていて、指でタッチして動かしたり、3D映像が立体的に浮かび上がって、様々な方向から情報を眺めたりするシ－ンがあります。

■TBS ドラマ 『 MR.BRAIN (ミスターブレイン) 』

これは、オーギュメンテッド・サーフェイス（拡張表面）というプロジェクトで数年前から行われている実験で、部屋全体がコンピュータのインターフェイスとなった環境を構築し、それによっておこる様々な課題を研究するものです。

最近よく「AR」という言葉を聞きますが、こちらはオーギュメンテッド・リアリティ（拡張現実）の略で、技術を指す言葉になります。
もうこっちの言葉の方が有名ですね。

■拡張現実 - Wikipedia

店頭にて、こんなデモがありました。
自分自身が写っている鏡のようなカメラの前で子供がレゴの箱をかざすと、パッケージ上に完成イメージのレゴモデルが浮き上がり、モニタ映像の中で子供が実際の大きさや形を確かめる・・・等、ビジネス利用シーンにも面白いものがあります。

Tシャツを実際に着た映像を見せてくれうるもの、ゲーム的なものまで、けっこういろんな実例があるようです。


ところで、数年前のSFに出てくる「未来の町のイメージ」とは、どんなものだったでしょうか。
わかりにくかったら、ドラえもんに出てくる21世紀のイメージで。

車が空を飛び、空中で曲がりくねった半透明のチューブの中を人が歩き、円盤の形をしたドームの中に人が住む。
家具は無機質でシンプルで、まるでプラスチックでできたような質感。

そんなかんじだったではないでしょうか。

実際の21世紀のイメージは違うことが、今現在の僕らは知っているのですが、それにしても、なぜひとつもこのイメージに近づかなかったのか？　家具ぐらいパントンチェアに代表されるようなプラスチック系のものが、なぜ流行らなかったのか。


でも、現実によく考えてみれば、プラスチックの家具より木材でできた暖かみのあるものが流行るのは明かなわけで、デザインと現実の間には、理想と現実の、企業の思惑と消費者の嗜好のように、実は差があるものなんですね。


ちなみに家具がプラスチックになると、水洗いができる、掃除が簡単などの利点がありますが、人は機能より使い勝手や外観を好むという良い例になります。  

ゲータレードって、先月リニューアル発売されてたんですネ。

ゲータレードといえば、ポカリスエットとかと熾烈なシェア争いをしていたのが子供時代の記憶にあります。
僕も実際、試合の時にはゲータレードではなく粉ポカリを持っていっていたのですが、ゲータレードを選ばなかった理由は、

　「ベトベトする」

・・・という一言につきます。

実際、普通のミネラルウォーターとかにしたほうが、頭からかぶったり、痛めた部位にかけて冷やしたりとかできるので、有効だった気もしますが・・・。

エネルギーとか水分補給とか、機能に関する優位点より、「スポーツをする」という状況下での商品開発をして欲しかった、こういう現場の声を聞いてほしかった商品。  

紙なら、履歴書、申込用紙。
WEBなら、入力フォーム。

名前の欄やメールアドレス、住所の欄など、よく見ると大きさが違います。
（自分が作った入力フォームの大きさに差異がない人は、意識して変えてください）

これは、欄に書き込む内容（項目に記載する内容）を間違えないようにするデザインです。

WEBでいえば、
長い住所欄なら「都道府県を全部入力するんだな」
短い住所欄なら「市のところから入力するのかな」など、
人は無意識に項目欄の長さから読み取っているのです。

年齢のように3桁以内に収まる入力欄に、自分の名前を無理矢理入力する人はいないでしょう。

感覚的な部分ですが、欄の長さをコントロールすることで、デザインとして分かりやすくすることができます。


履歴書や、アンケートなどの「その他」、ちょっとした感想などを書き込む部分で、欄はすごく大きいのにちょろっとしか書いていない人をよく見かけます。

──空白、カッコ悪い。

欄をそれだけの大きさで作ったという作成者の意図をくみ取ると、これだけのボリュームのテキストを書いてくれたらいいな、という願望があると思います。
大きい欄なら、たくさんの文章をそこに書いてほしいのです。

デザインというのは、なぜそういう形になったのかちう、それぞれの「理由」があるものです。

と、僕は教わったのですが、どうでしょう。  

これが、お受験というやつか・・・。

1問だけ解けなかった。  

■「赤いスポーツカーの画像だけを検索」できますか？――“最新”Google検索テクニック
Google Chrome の機能かと思っていたら、Google アカウントにログインが必要だったのか。

-- 後で読む --


■画質は最新テレビ並み!?　三菱の超解像ディスプレー
これは買い。

■あなたは「小林ゆう」という名の声優を知っているか？
注目株らしい。

■ソニー、ミニノート「VAIO type P」に待望のWindows XPモデルを追加
欲しいけど、まだ買いじゃないと僕の中の何かが言ってる  

最近、夜遅い生活が続いているので、体調管理に気をつけています。
まずは、倒れないようにすることで周囲に迷惑をかけないように。
納期を死守することはもちろんなので、間に合うように無理のないスケジュールを入れていくということを心がけています。

守れない約束は、最初からしないこと。


僕は元々、体力任せで仕事をするタイプらしいです。
というか、僕の周りのデザイナーは皆「1日が2400時間だったらいいのに」とかいう、僕と同じ生活リズムだったので、普通の人もこんなものだと最初は思ってました。

そいうえば18歳の時から、バイトはかけもちでした。

10時に某大型店の売り場に立ち、午後7時まで。
その後店が閉まると、店の1階にあるレンタルビデオ店で午前1時まで。
その後、ヤ●ザキパンの仕分けの仕事に行き、朝の5時まで。

そんな生活。

「いつ遊ぶの？」と必ず聞かれるのだけど、僕の中では「仕事＝遊び」みたいな感覚で、同僚と一緒に働き、たまに下らない会話したりで、それがすごい楽しかったのだと思います。
まぁ、仕事が苦にならないというか、単純に仕事が好きなんですね、たぶん。


そんな僕が当時一番気をつけていたのは、短時間でがっつりと睡眠をとること。

横になってすぐ眠る方法というのを教えてもらったのですが、まぶたを閉じた時に視線が上になるように（黒目部分が瞼の上側を見るような形になるように）すると、良いらしいです。

ちょうど、死体なんかが白目を剥いているのをテレビとかで見たことがある人も多いと思うけど、あんなかんじ。（例え悪し）

疲れているからすぐ寝ちゃうから、本当に効果があったのか定かではないけど。

なんでも、白目を剥いている位置は、眠っている時の眼球の正常な位置らしいので、その位置にすることで身体が眠ろうとする信号を出すとかなんとか。


まぁ寝付きが悪い人は、嘘だと思って試してみればいいさ。


これで納期前も勝つる！  

まだシーポイントに入る前の新人デザイナーとして駆け出しの頃。
僕の最大の敵は、とても身近で自分の上司でした。

デザインの意見の食い違いというものは、表現を仕事とする僕たちの間では日常茶飯事です。
お客さんよりも社内の方が摩擦が生じるのが多いと思います。
（一番難しいのは、社内プレゼン）

ですので僕は自分の周りの人には、僕の意見に左右されずに直接お客様と決めて、と言います。
これは、僕がＯＫ出してもお客様がＯＫを出さなければ意味がないからだし、僕がやり直しさせなくてもお客様が気に入ればそれでＯＫなので、あまり意味がないからだと思うからです。

また、プレゼン時に大勢の相手が座っているときなどは、意見が割れすぎて何だか分からなくなる時もあります。
抽象的な言葉だったり、感覚的な意見の場合も結局方向が定まらないので困りものですね。
あと、力関係とか・・・。


僕も感覚的な単語を並べすぎる傾向があるので、いろんな意味にとれるような言葉にならないように気をつけてはいるのですが、たぶんそっちの方が楽なのか、なかなか直りません。

デザインには「定量化」という最大のテーマがあります。

これは「見積してほしいんだけど、これくらいならいくら？」「半日でどれぐらいのデザインができる？」とか、デザイナーなら必ず聞かれた経験があると思うのですが、これ、決まった答えを出せません。
デザインって最終的には、人の感情に左右されるものなので、このへん難しいですよ！

描いてないデザインの価値は誰にも分からないものですし、良いデザインというのは、人間が触れて良い影響があってはじめて分かるものですから。
使われていない製品の良さを説明することはできません。


作るのは僕だけど、判断するのは、あなた。  

美意識というものは、意外に個人同士で違うものです。
「あのデザインはカッコイイ」「いやかっこよくない」という論争もそこら中で起こり、善悪の概念が人によって差があるように、お互いを犯罪者のように罵り合うこともあるように、世界の美意識は一枚岩ではありません。

19世紀、フランス出身のデザイナー、オーギュスト・ラシネは「世界装飾図」を発表しました。
この本には、世界各地の文明によって培われたそれぞれのお国柄、それぞれの美意識が収録されています。

植物をモチーフとした模様にも、世界によって差があります。
これは生態系による違いなのですが、歴史・時間の流れといった影響が、人間の美意識に影響を与えているといえます。

だからといって、世界が分断されていて、美意識が国によって違う、とはいえません。

例えば、アール・ヌーヴォー。
19世紀にフランスを中心にヨーロッパで大流行したこの装飾美術の傾向も、日本の自然主義に影響を受け、植物的曲線が表現された様式です。
（浮世絵の平面的な空間構成が内包されているからです）

日本で流行し馴染みの深い、アルフォンス・ミュシャの絵画なども、実際には、元々日本人が好む要素をもっているわけです。



ところで僕はクリスチャン・ラッセンの絵が何故あんなに日本で流行るのか意味が分かりません。




  

デザインは、まず「コンセプト」ありきです。

言葉にしたコンセプトをイメージに変換するために、スケッチを描きます。
どんな人が使い、どのような時に利用すのか。
コンセプトを比較検討するため、敢えてビジュアル要素を入れないものを作り、イメージが固定されないようにします。

こうしてできたイメージスケッチができてコンセプトが固まったら、次はレイアウトや表現の部分を作ります。これはアイデアスケッチといって、ナビゲーションや印象、サイトの長所などを盛り込んだものです。この時には様々な冒険的なアイデアも試し、最終的な仕上がりの部分を模索します。

この頃には、机の上に落書きの描かれた裏紙が乱雑に積み上がっていきます。
そんなもの捨ててしまえ！ と言う人もいると思いますが、苦労して作り出したイメージというものは息子娘同然、なかなかどうして捨てづらいものです。


・・・というような話を後輩にしたら、

「なんでパソコン上で描かないんですか？ そのままデザイン案として使えるのに。プークスクス」
（誇張アリ）

・・・と言われた。


確かにそうなんだけど。


ていうか、手を動かして描かないと感覚つかめないんだよ！
昔はな、原寸大とかで描かされてたとかいう時代もあるんだぞ！
工業系の、車のデザイナーとか大変なんだぞ！　1/1の模型とか作らされるそうだぞ！　飛行機とかなったら、そりゃあもう！


画面向かってると、ピクセル相手だから何だか触り心地みたいなのが分からないんだよ。
素材感みたいなものは出したいね。  

■好きなコ（webデザイナー）に告白した・・・・・

一生懸命考えて↓ってメール送った。
</friends>
<!-- start -->
<lovers>

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